Artisti della “Permanente” e l’eredità di Leonardo
INAUGURAZIONE Giovedì 23 Maggio 2019, ore 18 Museo della Permanente – Via Turati 34, 20121 Milano
Mostra: “IO E LEONARDO” dal 24 maggio al 8 giugno 2019 Tutti i giorni: 10 -13; 14,30 – 18,30 ingresso libero
Per scaricare il comunicato stampa con l’elenco degli artisti partecipanti =>CLICCA QUI!
Giuliana Consilvio “Sulle tracce di Leonardo” tecnica mista su tela – cm 95 x 115 – 2019
Tra i molteplici studi di Leonardo ho scelto come tema di riflessione: il ritratto. L’opera, monocroma, è su tela, ho usato pittura, collage, disegno, calcografia. Con l’immagine in positivo e in negativo, ho voluto rappresentare la dicotomia sempre presente nella ricerca scientifica ed artistica del Maestro rinascimentale.
“Sulle tracce di Leonardo”
studi calcografici su più lastre di Giuliana Consilvio
Aligi Sassu “Crocefissione” – 1944 – litografia in bianco e nero
VULTUS DOLORIS
Il Cristo di Aligi Sassu, la sofferenza dell’oggi, l’anelito della speranza A cura di Patrizia Foglia
6 – 28 aprile 2019 Padiglione Neoclassico di Villa Filippini Besana in Brianza (MB)
Inaugurazione Sabato 6 aprile 2019, ore 17,00 Ingresso da Via Viarana, 16
Accanto alle crocefissioni grafiche di Aligi Sassu saranno presenti le opere di
Stefano Abbiati – Ermes Bajoni – Elisabetta Bevilacqua – Roberta Boveri – Maria Rosanna Cafolla – Giuliana Consilvio – Laura Di Fazio – Francesca Magro – Sara Montani – Paolo Petrò – Roberto Tonelli – Francesco Sciaccaluga
Orario di apertura della mostra Sabato e Domenica 15.00 – 18.00 Giorni feriali su appuntamento Mostra chiusa nei giorni 21 e 22 aprileE’ disponibile il pdf della mostra
PAVIA, Musei Civici, Scuderie del Castello Visconteo, Viale XI febbraio, 35 dal 9 febbraio al 10 marzo 2019 Inaugurazione: 9 febbraio 2019, ore 11,30 – Sala Conferenze
Interverranno: Giacomo Galazzo, Assessore alla Cultura, Comune di Pavia Francesca Porreca, Direttore dei Musei Civici di Pavia Camillo Dedori, Presidente Associazione Le Belle Arti – Progetto Artepassante e i curatori del progetto Presentazione del Progetto da parte dei curatori
In occasione dell’apertura della mostra si terrà una dimostrazione di stampa calcografica a cura di Milano Printmakers. Gli artisti saranno disponibili per approfondire tecniche e processi creativi.
Orari: da martedì a venerdì 10-13 e 14-18 sabato e domenica 11-19 – Ingresso libero
In occasione ci sarà l’incontro “La stampa d’arte: un meraviglioso viaggio fatto di segni e mestiere” a cura di Patrizia Foglia, storica dell’incisione
LA MOSTRA: dal 16 marzo al 20 aprile 2019 Orari: sabato e domenica 10.30 – 12.30 e 15 -18 – ingresso libero
Workshop: Apriamo le porte alla stampa! 6 Aprile 2019 dalle 10.30 alle 18.30 a partecipazione gratuita: laboratorio di puntasecca e monotipo a cura di “Milano Printmakers”
Studio Museo Francesco Messina
EMPATIE/CONTAMINAZIONI Dialoghi tra materia e segno Presentazione del catalogo Sabato 18 maggio 2019 alle ore 11:30 presso lo Studio Museo Francesco Messina via San Sisto 4/A, Milano
Giuliana Consilvio “Alba sulla città” – Acquaforte, punta secca con rotelle – lastra cm. 65×50
Nelle opere di Floriano Bodini la colomba è uno dei soggetti privilegiati sia nella scultura sia nei disegni che nelle incisioni. Per l’artista la colomba è simbolo di rinascita, di speranza e fiducia nell’uomo. Ho ammirato il disegno che appare sulla copertina del romanzo di Davide Lajolo “Vedere l’erba dalla parte delle radici” del 1977. La colomba disegnata da Bodini è simbolo di tenerezza di calore umano, del volo senza fine nell’universo.
Nell’opera che ho realizzato, una incisione su lastra di zinco, ho rappresentato la colomba con le ali spiegate, intrappolata in parte dall’asfalto, dal catrame delle strade della città, in atto di liberarsi come in un soffio di pace. Il linguaggio calcografico è molto vicino a quello scultoreo. In entrambi l’artista si confronta con la materia che nell’incisione è la matrice di rame, zinco, ferro. Ci sono però due momenti distinti nel lavoro di chi incide. Scavare la matrice con punte, bulini o acidi e trasferire poi su carta l’immagine incisa: la stampa. Le “stampe” si guardano, soprattutto si leggono toccandole, accarezzando il foglio per sentire quel particolare rilievo cartaceo che fa della calcografia un bassorilievo. Il segno nella stampa a secco proietta la propria ombra sulla superficie bianca del foglio, la sua particolare vibrazione. Nell’opera che ho realizzato “Alba sulla città” la matrice presenta nella parte inferiore solchi scavati e superfici scabrose, nella parte superiore il segno, sempre inciso, è sottile e si avvale di intrecci calcografici per realizzare passaggi di toni delicati. Questa dicotomia tecnica è la Tematica. La matrice in basso aggressiva, da vita nella parte alta a un pensiero lirico che in un segno delicato si manifesta nella colomba.
La colomba rappresenta per me ponte ideale tra terra e cielo, fra popolo e popolo, oggi, oserei dire, tra uomo e uomo. Proviamo a seguire idealmente il volo di questa mia “creatura” attraverso spazi nuovi. La colomba calcografica si arricchisce di simbologie capaci, quasi per incanto, di parlare un comune linguaggio universale e, con la sua apparizione, dissipare l’oscurità di un ambiente corrotto. Mi piace pensarLa come simbolo di una delle tante Albe: dal diluvio universale alla rinascita. Giuliana Consilvio
CREMONA – GALLERIA DELLE ARTI
Via Bonomelli, 8 – 14 giugno – 30 settembre 2018
Giuliana Consilvio – personale di pittura –
“Dentro l’immagine”
Inaugurazione giovedì 14 Giugno 2018 ore 18
presentazione a cura di Marilisa Di Giovanni
– Tecnica mista su tela – cm 150×100 – 1981
“Dentro l’immagine” è il titolo di un’opera di Giuliana Consilvio, a fresco su muro del 1987, ma per me che conosco l’artista da molti anni e ne seguo il lavoro, è anche l’indicazione della prospettiva in cui si poneva negli anni 80/90 e la chiave di lettura dei lavori presenti in questo spazio. Orizzonti – acrilico e olio su tela – cm 105×140 – 1995 -La Consilvio, che ha un lungo, creativo percorso ricco di prove sempre di alta qualità dal disegno che conferma le doti acquisite negli studi all’Accademia alla scoperta del lavoro manuale artigianale con l’uso del torchio da cui nascono incisioni forti, dal linguaggio impegnato che indagano la condizione esistenziale dell’uomo e soprattutto della donna nella vita della città, tema molto sentito nel periodo dello scontro generazionale degli anni ’70. Acquaforte, acquatinta, incisioni la portano ad adottare il segno incisivo nello spazio ora a formare una trama ora a diradarsi in fili come una rete presente ma pronta a dileguarsi. Dall’impegno civile sentito e testimoniato alternativamente con forza, con sottile ironia, con asprezza e lucidità nascono opere che propongono un quadro dell’uomo della metropoli quasi ingabbiato nella folla, inquieto nella sua condizione di cui si- avverte il degrado e la volgarità, la Consilvio ricerca una libertà di linguaggio uscendo dalla città e “entrando” nella natura, nel paesaggio a lei vicino, la campagna lombarda. La visione è da vicino, quasi lenticolare in cui il segno. il tratto rivela sicurezza di tecnica acquisita con lunga esperienza che le permette di appropriarsi del particolare,ora i filamenti dell’erbaio spuntare del grano ,della vegetazione, delle poche costruzioni abbandonate quasi reperti di un passato in mezzo alla natura. Entra nel paesaggio con la forza del segno e di un corposo e materico valore cromatico, dove la vegetazione fitta, intricata si insegue, si sovrappone, e laddove il colore si concentra, si raggruma, ne scaturisce una vibrazione di energia che esce dalla radice, dalla terra con intensi marroni rossicci, verdi di foglie tenere, gialli, rossi. Questi paesaggi non sono vissuti come ricordi, memorie antiche, personali, indice di latente nostalgia: l’artista prende coscienza dall’energia della natura presente, dell’oggi, sperimentando la forza del suo segno grafico che si ripete e si rincorre sulla tela valorizzando i particolari con lo sguardo della personale scoperta.
– Acrilico su tela – cm 105×140 – 1995
“Tensione emotiva” “Trame di energia” “0rizzonti,” il quadro più astratto e mentale, “Mutazioni” significativo per il messaggio che l’artista coglie dal continuo rinnovarsi della natura espresso anche in “Paesaggio transitorio”. Paesaggio reale ma non mentale come è stato scritto: è al tempo stesso un fissare l’immagine, prendere coscienza di ciò che si vede, ampliarlo attraverso una lente, espressione di esperienze vive, tattili (e le mani sono il particolare più evidenziato nell’opera di Giuliana fin dal ciclo ‘Fumo”) nel seguire questi cicli immutabili sempre uguali ma sempre diversi. Il segno che si ripete quasi cifra stilistica ma in realtà significante in se stesso quale impulso determinato dal suo ripetersi, dal suo involversi o diradarsi, infittirsi, r ggrumarsi o disperdersi, quale sintesi dinamica che evidenzia il particolare. E’ la realtà dell’artista come viene percepita in forme diverse che si evolvono nel momento in cui lei stessa “segna” la tela, traccia e impronta “appropriandosi delle sue fibre costruttive” (Silvio Riolfo Marengo). Vorrei fermarmi sul dipinto intitolato “Progetto natura” che ancora una volta testimonia l’impegno della Consilvio nel guardarsi intorno non con superficialità ma con la voglia di comunicare le sue sensazioni, sorrette da una forza intellettuale che fa di ogni soggetto uno scavo personale lavorando sul tratto apparentemente figurativo ma intimamente astratto nel cogliere l’aspetto emozionale in cui prevale la funzione espressiva del colore che suggerisce la relazione tra l’artista e le forme, personale idea della realtà. Marilisa di Giovanni – 14 Giugno 2018
Per tutte le informazioni relative all’evento potete consultare il sito: www.milanographicart.com
Ecco alcuni momenti delle dimostrazioni al pubblico della stampa creativa nel Laboratorio d’Arte di Giuliana Consilvio A presto!
Se invece volete assistere ad una dimostrazione più dettagliata sulle tecniche di stampa creativa è disponibile il video “Parliamoci con l’Arte” cliccando qui!
IN PIENA LIBERTA’ Mostra delle artiste della Permanente, dell’Accademia delle Belle Arti e del Liceo Artistico di Brera
Opera esposta alla Spazio Hajech Milano Via Camillo Hajech 27 dal 14 al 27 marzo 2018 Per visualizzare altri fogli scultura cliccare qui
In piena libertà
Comunicato Stampa e artisti invitati
Società per le belle arti ed Esposizione Permanente Via Filippo Turati, 34 – 20121 – Milano Tel. 02 6551445 – 6599803
#URBANART colore/materia/luce
Il colore inteso come momento percettivo: la luce, la vibrazione, il dinamismo, il movimento, la forma, la materia, la densità, la trasparenza, la riflessione/rifrazione, lo spazio, l’illusione. Altrimenti il colore inteso come espressione psicologica razionale ed irrazionale, che si manifesta in emozioni, stati d’animo e sensazioni quali la calma, la paura, la gioia, la purezza, la trascendenza. Infine il colore come scelta stilistica attraverso la monocromia o il tonalismo cromatico. #Urbanart colore/materia/luce permette di scoprire un panorama significativo del lavoro degli artisti, attraverso un gioco di allusioni e di rimandi che stimola lo spettatore non solo a una semplice osservazione delle singole opere, ma ad una lettura più attenta ed a un confronto tra le diverse sensibilità, così da svelarne distanze e affinità. La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Porpora Group.
Consilvio “Segni involontari”
Foglio scultura
La mostra, a cura della Commissione Artistica Annuale composta da Carlo Catiri, Giulio Crisanti, Alfredo Mazzotta, vede la partecipazione di oltre centocinquanta soci artisti, tra scultori e pittori, diversi per disciplina, linguaggio, tecnica ed età, che si trovano a dialogare su un unico tema: il colore.
Eventi collaterali
lunedì 12 marzo, ore 18 Conferenza “ NELLA PROFONDITA’ DELLA SUPERFICIE PITTORICA: IL COLORE DIPINTO” di Giuseppe Di Napoli.
martedì 13 marzo, ore 18 Reading Musicale SKY PORTRAITS (La Poesia e il cielo) con Christopher Pisk, tastiera e percussione e Barbara Bicchiri, voce recitante
giovedì 15 marzo, ore 17.30– in collaborazione con l’ Associazione Culturale Collezionisti Arte d’Autore – Presentazione del filmato su Luigi Stradella “PERCEZIONI DELL’INVISIBILE” con la partecipazione dell’attrice Cristina Crippa
Villa Filippini Via Viarana, 12 – 20842 Besana in Brianza (MB)
Inaugurazione Sabato 21 ottobre ore 17,00
Introduzione alla mostra e visita guidata Patrizia Foglia, curatrice
In un ideale dialogo con l’artista, venti incisori sono stati invitati a realizzare un’opera ispirata alla produzione di Aligi Sassu, per scelta di soggetto, suggestione poetica, affinità creatrice. Ne è nato un percorso variegato e composito attraverso il quale è possibile rileggere l’opera sassiana e l’importanza dell’artista lungo tutto il Novecento. Gli artisti presenti in mostra sono Ermes Bajoni , Elisabetta Bevilacqua, Roberta Boveri , Paolo Ciaccheri, Giuliana Consilvio , Laura Di Fazio, Gianni Favaro, Veronica Longo, Raffaello Margheri, Sara Montani, Ivo Mosele, Gigi Pedroli, Paolo Petrò, Angela Reggiori, Francesco Sciaccaluga, Laura Stor, Togo, Fulvio Tomasi, Roberto Tonelli, Roberta Zamboni. Accanto all’opera dedicata a Sassu ogni artista ha proposto un’opera della sua produzione quale presentazione del proprio percorso creativo.
La grande fortezza cinquecentesca affacciata sul mare di Savona, già prigione militare (vi fu rinchiuso Giuseppe Mazzini), rifugio, dormitorio, postazione contraerea e antinavale, oggi è adibita a centro culturale ed espositivo. È composto da molti edifici (tra questi il Palazzo della Sibilla e il Palazzo del Commissario), piazze, giardini, bastioni: i suoi spazi ospitano il Museo Archeologico e il Museo Sandro Pertini e Renata Cuneo, oltre a mostre temporanee ed eventi culturali. D’estate diventa una location perfetta per concerti, spettacoli e cinema all’aperto.
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Dialogo d’artista
La Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano lunedì 8 maggio 2017, alle ore 18, inaugura la mostra “Dialogo d’artista”. Gli artisti contemporanei della Permanente e le opere storiche della collezione, a cura della Commissione Artistica Annuale.
Il tema della mostra “La sedia”
Giuliana Consilvio: “Lombardia, la cadrega”
“La cadrega a l’è on element de arredament doperaa de settàss giò, generalment costituii de on pian orizontal ch’el poeuggia su quatter gamb e da on pian vertical per poggià la s’cèna.”
La mia cadrega è impreziosita da pennellate di colore: sono i colori della campagna lombarda in primavera. L’oggetto protagonista è appoggiato su un frammento di tela, sua base ideale, anch’esso dipinto. Sono i colori del cielo “Quel Cielo di Lombardia, così bello quand’è bello, così splendido, così in pace”. (A.Manzoni)
Milano – Via Filippo Turati, 34 Tel. +39 026551445 – Fax +39 026590840
Inaugurazione: Lunedì 8 Maggio 2017 ore 18,00
La mostra sarà aperta al pubblico dal 9 al 21 maggio 2017 con i seguenti orari: da lunedì alla domenica, 10.00-19.30 ingresso libero
OMAGGIO A PIERO DELLA FRANCESCA in occasione dei 600 anni dalla nascita
MOSTRA D’ARTE DIFFUSA dal 20 dicembre 2016 al 21 gennaio 2017
Giuliana Consilvio – “Omaggio a Pier della Francesca, Geometrie.PdF” – Disegno a matita, 2016
Accanto a Palazzo Marino che ospita fino all’ 8 gennaio la celebre Madonna della misericordia, anche la via Piero della Francesca si unisce nella sua celebrazione invitando gli artisti a riflettere sulla bellezza e sul rigore del grande Maestro con una mostra diffusa nelle vetrine della splendida via illuminata a festa e con un ricco programma di iniziative ed eventi a cura di Spazio Mantegna, ASCOPIER, Studio Bardi/Cad38, e OBYARTStudio Multifunzionale all’interno del PDF 600 District.
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Giuliana Consilvio: “Close-UP 632 – Dorian” incisione su lastra cm 50×70 – monotipo – 2019
Giuliana Consilvio: “Close-UP 633 – Kurt” incisione su lastra cm 50×70 – monotipo – 2019
di Cremona
Consilvio “Segni involontari”
